五代十国
唐末藩镇割据以后，北方中原地区相继出现了梁唐晋汉周五个朝代，即从朱温废掉唐朝皇帝，建立梁朝（史称后梁）以后的五十多年间，中国北部先后出现后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代，史称五代。南方及河东地区先后出现了十个割据政权，即前蜀、后蜀、吴越、楚、闽、南汉、吴、南唐、荆南、北汉，总称十国。唐朝灭亡以后，中国的历史进入五代十国的混乱时期。
五代十国兴衰表
公元907年，朱温建梁，王建建蜀
朱温是五代后梁的建立者。唐末，朱温参加黄巢起义军，后来投降唐朝，赐名朱全忠，转而镇压黄巢起义军。朱温在藩镇混战中击败秦宗权、朱瑄、李茂贞等对手，掌握了唐军政大权，进封梁王。907年朱温废掉哀帝，结束了唐王朝290年的统治。他建国号为梁，定都开封，史称后梁，中国从此进入五代十国时期。
后唐庄宗李存勋二十四岁继承晋王王位，带领晋军多次打败后梁军队，在赵州柏乡（今河北赵县）大败梁军精锐。他在战斗中常身先士卒，亲自冲锋作战，是杰出的军事家。他灭掉后梁后，重用伶人、宦官，他们飞扬跋扈，干涉朝政，造成将士人人自危，流言四起。926年魏博镇士兵服役期满，回调途中，发生兵变。李存勋派李嗣源前去镇压，谁知两军合一,共同逼近东都洛阳。李存勋仓皇出逃，他在途中抚慰士卒，许以重赏，但士兵们说他赏赐得太晚，没人感恩。不久亲兵又发生兵变，李存勋在混战中中箭身亡，年仅四十三岁。
儿皇帝石敬瑭
石敬瑭原是后唐李嗣源的爱将，骁勇善战，因拥戴李嗣源称帝有功被封为保义军节度使，此后势力逐渐膨胀，掌握北方政权。后唐末帝李从珂对石敬瑭不放心，决心削减兵权。石敬瑭派使者向契丹皇帝耶律德光求助，愿意称比自己小十岁的耶律德光为父，并割让卢龙一带、雁门关以北的地方给契丹。耶律德光大喜，派五万骑兵入援石敬瑭，打败后唐军队，并立石敬瑭为后晋皇帝。石敬瑭称帝后，更加媚事契丹，每年进贡金币三十万。石敬瑭无耻的举动，臭名昭著，遭到众人的反抗，很快后晋就灭亡了。
钱镠是吴越国的建立者。唐末他跟随董昌镇压黄巢起义军。后来钱镠杀董昌，割据两浙。907年，后梁封钱镠为吴越王。他在位期间，大兴水利，修筑捍海石塘。他重视农桑，大力发展生产。因此钱塘富庶，甲于东南。
高平之战
954年北汉趁后周太祖郭威逝世，世宗柴荣新立，政局未稳之机，联合辽军大举南下。周世宗亲自带兵应战，在高平大败北汉军队。战后柴荣处斩了在战争中临阵脱逃的大将樊爱能、何徽等70余人，从此军中的骄兵悍将才知道军令严明。高平之战击败北汉，威慑辽军，后周政权得以巩固。
周世宗改革
周世宗即柴荣，五代后周皇帝，954年到959年在位。他在位期间，在政治、军事、经济等方面进行了一系列整顿和改革。他整顿禁军、严肃军纪；兴修水利、奖励垦荒、发展经济；毁佛铸钱，裁汰僧尼；刷新吏治，赏罚分明。周世宗出兵讨伐后蜀，攻取秦、凤、成、阶四州。他三次亲征南唐，取得江北淮南十四州。周世宗北伐契丹，收复瓦桥、益津、淤口三关，为以后北宋统一奠定了基础。
五代十国时期的文学与艺术
五代十国时期，政权更替频繁，社会动荡，但南方相对经济文化繁荣，出现了一些历史上著名的词人和画家。
李后主
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，南唐元宗李璟第六子，於961年继位，史稱李後主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华卻非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜。《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词，都是李煜的千古杰作。在政治上失败的李煜，卻在词坛上留下了不朽的篇章。
南唐末代君主李煜，其前期作品多以描写宫廷享乐生活和男女爱情为主，后期词作则怀念故国，感叹身世，感伤情绪浓厚，题材与意境较前期有较大突破。
赏析：这首词作於李煜亡国之后，宋太祖开宝九年，李煜打了败仗，失去属国君主的地位，离開江南、宮廷，后妃、臣子，被带到汴京，当了宋王朝的俘虏。宋太祖气恼他有过反抗，封他爲违命侯，以示惩戒。太祖死，太宗即位。改封李煜为陇西郡公，赐第囚居，两年之间，李煜与旧臣、后妃难得相见，行动言论沒有自由，笙歌筵宴都歇，有时贫苦难言。这首词就是在此背景下写成的。
《虞美人》是李煜的代表作，相传他于自己生日（七夕）之夜，在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。這首词通过今昔交錯对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一，它也是李煜的绝命词了。
词的开头，用春花秋月来比喻美好的时光，如今词人身为阶下囚，过着的是囚犯的生活，感叹苦难的岁月，什么时候才能完结呢？因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子而不觉伤怀，往事不堪回首。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活已不堪回顾了，那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦而变得憔悴了。李煜所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和宫闱秘事。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水向东流去，无穷无尽。词人用春天长江的流水來比喻无限的哀愁，充滿怀念南唐故国之情。
赏析：树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几天，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨的昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂，在和着泪水流淌。鲜花和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，无休无止，永无尽头。
赏析：默默无言，孤孤单单，独自一人，缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见那棵梧桐树，寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪不断，理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思，缠绕在心头，却是另一种无可名状的痛苦。李煜的这首词情景交融，感情沉郁，委婉含蓄地抒发真挚的感情。
译文：人生的愁恨怎能免得了？只有我伤心不已，悲情无限！我梦见自己重回故国，一觉醒來双淚垂落。有谁与我同登高楼？我永远记得一个晴朗的秋天，在高楼眺望。往事已经成空，就彷彿在梦中一般。
赏析：这首词写作者感怀亡国的愁恨和梦迴故国的痛苦、悲哀和绝望。
词人囚居生活的无奈心情：“恨”是自伤，是自己亡国之后的无限追悔。也正因有如此“愁恨”，作者才“銷魂独我情何限”，表现了作者深切体会特殊的悲哀和绝望。
赏析：门帘雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被，受不住五更时的冷寒。只有在迷梦中，才能忘记自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。独自一人，在高楼上倚靠栏杆遥望远方，想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别容易，再见到它就很艰难。像流失的江水，往事如凋落的红花，跟春天一起走了，今昔对比，一个是天上，一个是人间。此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支婉转凄苦的哀歌。
《花间集》
《花间集》为五代后蜀赵崇祚所编，共十卷，是中国现存最早的一部词选集。它选录晚唐、五代温庭筠、韦庄、欧阳炯、李璟等十八家诗词497首，内容多描述游玩享乐的生活，刻画妇女娇娆神态。作品的共同风格是绮丽香软，因此这些词人被称为“花间派词人”。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所画。顾闳中是五代南唐著名画家，以善画人物著名。《韩熙载夜宴图》是他奉李后主之命，暗中窥察韩熙载家中宴请宾客熙攘热闹的情景后，目识心记画成的。全图分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个场面，形象生动，描染工细，是当时贵族生活的写照。
黄荃、徐熙
黄荃、徐熙都是五代最著名的花鸟画家。
黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，北宋时，任太子左赞善大夫。黄荃在前蜀时担任画院待诏，擅画花鸟，兼工人物、山水松石、墨竹，无所不能，尤其以画花鸟草虫鱼最负盛名。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，谓之“写生”。他所画的珍禽异兽、名花怪石，题材和表现手法为宫廷贵族所欣赏，有“黄家富贵”之称。他的传世作品有《写生珍禽图》。
徐熙是五代南唐杰出画家，出身于“江南名族”。徐熙的画作在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏，在宋代也享有很高的声誉。徐熙善画花竹林木，蝉蝶草虫，他所画的花鸟，不加修饰，就呈现出秀美活泼的意趣，他的画与同时代黄荃的花鸟画相比，自成一家，有“徐熙野逸”之称。徐熙作品早已不存，现传为徐熙的《雪竹图》《玉堂富贵图》《雏鸽药苗图》皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。
后人将徐熙与黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。
荆浩
荆浩是五代后梁时著名的山水画画家，荆浩博通经史，博雅好古，能写文章，也能作诗。曾得到宰相裴休的关照，担任小官，后来罢官回乡。为了躲避战乱，常年隐居太行山。荆浩善于山水画，师从张璪，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。他擅长画深谷的山石树木，喜欢描绘云雾缭绕的山顶，百丈危峰，奇旷高远，颇有意境。荆浩著有《画山水诀》一卷，总结了自己画山水画的经验，对后世影响很大。他的代表作《匡庐图》，今存摹本。亦工佛像，曾在汴京双林院作有壁画。
荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下山水画理论《笔法记》，提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。荆浩创山水笔墨并重论，提出山水画也必须“形神兼备”、“情景交融”，他的作品已被奉为宋画典范。只可惜留存于世的作品极少，且仅有的几幅画也尚存真伪之疑。
